西畫名家-袁潔
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- 2021-01-07 11:02:11
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摘要：袁潔，河北工藝美術職業學院副教授河北美術家協會會員；河北省女畫家學會常務理事；保定青年美協副主席；保定女畫家協會學術委員會成員；河北省美術研究所副研究員；
袁潔 藝術流派：油畫 所在地區：保定
袁潔 河北工藝美術職業學院副教授
河北美術家協會會員
河北省女畫家學會常務理事
保定青年美協副主席
保定女畫家協會學術委員會成員
河北省美術研究所副研究員
近年藝術活動：
2015 年 9 月《豐饒的土地》紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利 70 周年河北省 美術作品展覽優秀獎 河北美術館
2015 年 11 月《天際》河北高校師生作品展 河北大學美術館
2016 年 5 月《塬》第二屆中意青年藝術家聯展 奧加美術館
2016 年 5 月藝術到家——十四名家邀請展 藝術到家美術館
2016 年 8 月壺《那年二月》京西百渡太行人家保定市青年美術家協會首屆美術精品展獲一等 獎
2017 年 1 月 1 日“Tranquil Moments 靜謐時刻”京津冀邀請展 北京亮馬美術館
2017 年 1 月 8 日“印記——2017 七人作品聯展” 當代美術館
2017 年 3 月 7 日《秘境系列四》“春醒”--2017 中國女畫家作品展 河北美術館
2017 年 3 月 8 日《淺秋入夢》保定青年美協首屆女畫家作品展 保定博物館
2017 年 3 月 “視域原”保定青年美協油畫 名展 保定博物館
2017年4月《秘境系列》2017中國當代藝術聯盟年度大展 北京上上美術館
2017 年 4 月《時空系列一.二.三》保定女畫家協會首屆美術作品展
2017年7月《玉桀錦耀》河北當代青年畫家六人聯展 石家莊國鼎美術館
2017 年 9 月《時空系列一》《迎十九大三度空間---京津冀青年美術作品展》巡展 雄安新區風云藝術館 北京炎黃藝術館 石家莊美術館
2017 年 9 月《秘境系列》河北省美術研究所油畫院首展
2017 年 10 月《時空系列四》合相門——2017 當代中國油畫藝術延伸展
2018年4月《改革開放40周年—保定青年美術作品展》路美術館
2018年5月“心傳”—河北工藝美術職業學院師生作品展暨2018屆畢業生作品展
2018年6月《落實十九大精神，講好保定故事書畫展》保定路美術館
2018年12月,《界》意世界2018全國當代繪畫作品展 天津濱海美術館
2019年3月“慶祝建國70周年-春歌·2019保定女畫家美術作品展
2019年5月作品《紅房子之一》 起航100油畫提名展山東·青島·朗藝美術館
代表作品
《 秘境系列二》
60x105cm 麻布油彩 2015年
60x105cm 麻布油彩 2015年
《浮生系列》之二
120x100cm 麻布油彩 2017年
《驕陽》
80x140cm 麻布油彩 2013年
《那年二月·春的氣息》
120x150cm 麻布油彩 2016年
《時光靜好系列之紅日》
82x100cm 麻布油彩 2017年
《時光靜好系列之那片白樺林》
60x105cm 麻布油彩 2017年
《時光靜好系列之淺秋入夢》
60x210cm 麻布油彩 2015年
《時光靜好系列之似水流年》
60x105cm 麻布油彩
《時光靜好系列之霞》
80x140cm 麻布油彩 2018年
《時空系列六》
100x120cm 麻布油彩 2017年
《時空系列七》
120x150cm 麻布油彩 2017年
《時空系列四》
100x120cm 麻布油彩 2017年
《時空系列五》
100x120cm 麻布油彩 2017年
《聽風》
120x100cm 麻布油彩 2016年
《雪后》
72x60cm 麻布油彩 2009年
《雪夜》
80x60cm 麻布油彩 2018年
《一樹花開的夜》
60x120cm 麻布油彩 2016年
《幽》
60x90cm 2017年 布面油彩
《遠方》
140x240cm 麻布油彩 2019年
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藝術評論
鑰匙在握
——對一個油畫家袁潔的線性梳理
文／贠冬鳴
（河北美術研究所所長，著名策展人，評論家）
（河北美術研究所所長，著名策展人，評論家）
大腦統領四肢，也就是說思想決定行動。從這種層面看，當下的藝術家大都停留在技術層面，是或高級，或尚可，或拙劣的工匠。當然，這和平日人們所說的“工匠精神”，是兩個概念。
眾所周知，吳冠中先生的散文，蜚聲畫壇。但細究起來，也僅僅是遣詞絕妙且意味深長，里面所涵蓋的藝術思想，是少之又少的。譬如，風箏不斷線，筆墨等于零?；驅倩境ＷR，或邏輯經不起縝密的推敲。
袁潔的藝術行旅，是搖搖晃晃的，甚至有時踉踉蹌蹌。但是，她知道行進的方向是何處，知道前面的路哪里荊棘密布，哪里險象環生。因此說，她是備足旅行精良裝備的“驢友”。她的看似不經意，卻時時袒露心跡的藝術隨筆，就明明白白證實了這一點。譬如她說：“曾迷戀過寫實具象，但漸漸發現繪畫其實是在繪心，以心繪物，無論任何題材手段技法皆是如此。越來越喜歡內心的獨白，點、線、面的穿插，繽紛的色彩，冷暖的交織，顏色的對抗，想來應該是緣于孤獨，緣于內心的渴望，越孤獨越艷麗，看似矛盾于我卻又是完美的結合，我認定那些絢爛的背后，必定是獨上高樓的清冷。”她還說：“……那神秘深邃的安靜似乎關聯著某種無人知曉的境地，和某種神秘的力量。自小就對宇宙有著一種莫名的敬畏，隨著年齡的增長越發如此。最近幾年的畫面更是自然不自然的流露出這樣的氣氛。那可能是我內心想要表達的一種疑慮，對于人與自然與宇宙的不確定感。“每每袁潔畫面所呈現的生疏感，是時下尤為稀缺的。關于此點，袁潔解釋說：“畫面的追求從具象慢慢提煉概括，形于色，關乎情感，關乎情懷。曾嘗試過很多次做小稿，卻每每放成大稿后失敗。往往失去了畫小稿時的鮮活與生動，就此放棄。”袁潔的這段話，還可以解釋成情感的宣泄，是無法復制的。朱德群說過，藝術家要忠誠于自己的情感。從這個層面來看，袁潔大體做到了。
常被劉亞洲上將引用，前人總結的精辟的一段話。大意是“小戰靠戰術武器，中戰靠國力，大戰靠戰略思想”。從這種角度說，袁潔的藝術探究較之普通藝術家，是迥異和判若天淵的。她首先具備的是戰略思想，然后才是戰術的實施。不打無準備之仗，不打無把握之仗。她的“小稿”鮮活與生動，也是始于“內心想要表達”和“慢慢提煉概括”的，而非中國畫中的常用術語“胸有成竹”。
山地，出現在袁潔畫面的頻率最高，其次是街巷及花卉。然而，袁潔并不拘泥山地的地理屬性，巖石、植被、樹木的形狀與自然色相，她往往減弱或強化，因此其筆下的景觀是意象化的，是她率真的甚至荒誕的臆想。袁潔將眼中萬物統統加以濃縮或高強度的膨化，進而讓萬象趨向流動，趨向炫目，趨向斑斕。平日看去性情寡淡的她，仿佛瞬間成了大地主宰，畫面處處呈現的是人跡罕至的混沌境界，亦紛呈不可遏制的霸悍之氣。
保定雖與首都近在咫尺，卻游離于藝術中心的旋渦之外。那么，時日的寡淡，并未消磨掉袁潔對藝術的執著與認定。大道無朋。筆者與袁潔交往不多，但覺得其藝術形狀是孤寂的。是慎獨，才使她的藝術思想由朦朧變得愈發清晰，進而畫面才波瀾壯闊才有時排山倒海。具體說道袁潔筆下保定周邊的村舍，譬如街巷、磚石、瓦舍、樹木和線桿，已經完全脫離開自然屬性，而是由畫家自行設置。對色彩的施用，袁潔同樣是隨心所欲和信馬由韁的。
洞察宇宙，進而天人合一，便是藝術的王國。從這種意義來說，袁潔的抽象性繪畫，便是思想遨游的產物。其此類畫作大多似嫻熟敬業的泥瓦匠，筆道和色塊的壘砌雖縱橫交錯，卻是按照藍圖圖紙操作的。壘砌時那份暢快淋漓，是對自己所認知世界的決堤般的表述，更是自己內心真切感受的驅使。中國抽象藝術先導者吳大羽曾提出“勢象”概念，并深深地影響了弟子朱德群、趙無極和吳冠中。而這種理論，至今仍暢通無阻。而袁潔的藝術創造，亦是不自覺地遵循著“勢象”儀軌。袁潔的畫作無中無西，又都涵蓋中西。其雖為女子，卻頗具胸襟，因而才格外超脫，才融會貫通。然而，超脫則意味著放棄和犧牲。這也是袁潔極少入選重要展覽，未能躋身某種方陣的深層原因。
只要將色彩賦予靈魂，讓筆觸融入生命，便意味著拿到了開啟藝術之門的鑰匙。從這種層面說，袁潔已經鑰匙在手。誠然，袁潔藝術創造的自由，是相對而非絕對。其畫面秩序還稍顯紊亂，其筆觸間或尚存遲滯元素。但瑕不掩瑜，袁潔的實際和心理年齡都還青嫩，其未來該是一片光明的……
